广州艺术家把脉广州文艺创作：广州急需培养艺术创作人才
近日，潘伟行、王履伟、霍之键、王琦、王筱镝、谢海涛等一批广州的艺术家就广州文艺创作的现状、存在问题及原因，艺术创新与艺术本体的关系及广州文艺创作走向问题进一步繁荣等进行了座谈。
王琦 艺术家须深入生活
广州电视台电视剧部副主任、制片人王琦认为：电视剧本是一个朝阳产业，但广州这几年的电视剧生产情况不尽人意。从当年的《外来妹》、《风声水起》、《塔山阻击战》、《千秋之约》、《紫荆勋章》分别获得中宣部“五个一工程”奖和中国电视“飞天奖”后，名次不断下滑，已经多年没出好作品了。原因是多方面的，包括电视剧生产在一定程度上得不到理解，认为用800万元搞一部质量未知的电视剧不值得，不如用这个钱购买节目。针对这一问题，应改变目前的操作方式，把社会效益加以量化，把钱花在明处。
关于组织生产，人们很容易在认识上产生一个误区，把喜闻乐见等同于市场和票房。我认为，这里其实是两个概念。《一场风花雪夜的事》在四川电视节炒到1400万元天价，但《空镜子》、《激情燃烧的岁月》这样的好作品全部赔钱，《激情》就赔了100多万元。说明喜闻乐见的东西未必有市场。因此，在电视剧创作上应坚持电视剧本身的质量，一定要让它好看。我们的作者目前远离生活，对社会生活的陌生达到令人吃惊的程度。*府应组织艺术家深入生活，作题材规划，派作者进去，如南沙、新机场，或公安题材（广州公安在全国有影响）。同时，把眼光放到培养年轻作者身上，通过特殊的手段为他们营造各种条件和机会。
我们的决策也要民主化，多听意见，集思广益，鼓励艺术人员的探索与实践。
王履伟 创作人员要学会讲故事
广州话剧团团长、国家一级舞美设计师王履伟认为：改革开放在提高人们生活水平的同时，也带来了负面的影响，让人们热衷于追逐眼前利益。在这个背景下，我们应该做什么？中国戏剧走到今天，在于我们舞台上的“悲剧”太少了，国民失去了崇高感。人们的物质生活丰富到一定程度就会追求精神层面的东西。我们心中一定要有数，一定不能放弃，让国民在衣食温饱后走进剧场享受崇高感。现在人们“没时间”进剧院，在某种意义上说是他们把时间用在赚钱上了。
为什么作品观众不愿看，因为我们自身的认识滞后于社会、时代。观众在享受之余，需要一些引发思考的意识或对某种价值的看法，但我们在剧场里找不到。这主要是因为我们没有研究怎样讲故事。单纯讲故事是满足不了观众的，要讲好，讲精彩。另外，利益的驱动使作者都趋于高回报的流向，如电视剧创作。
现在的剧团是两头小，中间大。两头小是指“创作策划小”，创作力量薄弱；“市场营销”小，剧团没有营销意识、机构。中间大是制作、排练大。以导演为主的二度创作班子占据全国剧团。他们能量大，知名度高，到处揽活，出现过几个团平分创作组的现象。由
此而来产生恶性循环。一个导演同时摊开搞四五台戏，怎么能搞出好东西？
霍之键 *府行为首当其冲
原广州艺术研究所编剧霍之键认为：我们的市场是社会主义的市场，这个前提如不认识，很多事情不好解决。在这种环境下，*府应该怎么办？我认为*府行为应是首当其冲的，应主导和推进舞台艺术，解决好三个关系：一是舞台艺术与创作的关系。目前创作队伍萎缩，精品不多，“广州文艺奖”奖励发表的作品，可现在作品哪还有阵地。有的杂志发表作品作者要倒给钱，创作队伍哪能不萎缩。现在稍有点本事的只好去写电视剧。因此，首先要解决舞台艺术与创作的关系。讲了多年，如不当作一项工程去做，始终解决不了问题。广州不是没人，关键看*府怎么当作一项工程去做。二是舞台艺术与营造环境的关系问题。广州环境尤其特殊。即使《茶馆》拿到广州演也绝对演不了100场。因此，营造环境非常重要。第五届中国戏剧节在广州，外地专家都想不到广州剧场这么差，整个环境跟不上去。三是舞台艺术与观众的关系。以前认为观众不进剧场是因为有电视，现在看来不是这样，关键还是你的戏好不好看，是否贴近群众贴近生活。
王筱镝 应尊重观众的选择
广州话剧团国家二级编剧王筱镝认为：在现实生活中，我觉得应尊重观众的多层面选择。一些市井的、通俗的作品有市场，就允许他存在好了，也许他今天看完了市井剧，明天同样会去看高雅艺术。大多数人看这些东西，无非是想在劳碌了一天之后轻松一下。领导该干嘛，具体创作人员该干嘛，分工要清楚。
我们总在说国民素质有待提高，但高雅的东西他又不去看，怎么办？*府一定要的支持。要让剧团创作高雅艺术，现阶段一定是没有收入的。*府要考虑给高雅艺术以演出场次的补贴。*府一旦看中了这个戏，认为有价值，就要下大力气投入，一旦投入不要怀疑。同时，创作的题材一定要把握住，组织最合适的创作力量，把作品质量搞上去。要把握，从题材本身开始就要组织专家小组进行论证。可以像好莱坞一样分阶段生产。用甲的策划，用体现能力强的乙作者进行创作。拿奖后不能束之高阁，要补贴演出，把演出打出去，让大家看看什么是高雅艺术，这本身就是对市民文化素质的培养。
潘伟行 艺术生产不能随波逐流
广州话剧团国家一级演员，编剧、导演潘伟行认为：在艺术生产中要坚持高品位，坚持我们的审美追求，不能随波逐流，要充分尊重艺术规律，对市场要有调查。我们存在什么问题？我们不重视前期，只要求结果。我们要为作者的创作生产提供条件。如果我们前期不做投入，写作完成后本子被毙了，作者的生活都要成问题。
一定要重视年轻人的培养。目前广州作品有，但不怎么好，五六年没有看到太棒的东西了，无法让人兴奋。没有创作激情，没有项目，没有支持，作品的质量上不去。如果我们不意识到创作也是一种生产力的发掘，生产关系不调节到适度的位置，这个创作力就无法释放出来。
一些人认为剧场是为剧团造的，不对，剧场是为群众造的，剧场为观众而存在。目前广州的剧场没有一家达到真正意义上的标准剧场，一定要把观念扭过来。今天，我们面临市场的新课题是市场与经济，市场与文化的观念一定要搞清楚。文化将来一定要进入市场，或者说本身就存在着市场，在广州，这个根本规律常常被忽略了。
通俗的东西收视率高，只满足了一部分打工一族的需要，我们的大学生，中小学生、教师、机关、科技人员，他们需要什么？在目前大环境下，一些市井、大众文化我们允许它存在，但我们的重点不能在这上面，允许存在但要有一定的比例。无论如何，文化是承担责任的，肩负使命的。这个东西始终不能丢。
谢海涛 要“筑巢引凤”
广州粤剧团业务副团长谢海涛认为：关于市场与喜闻乐见的问题，我们要区分清楚。究竟经济是市场，还是老百姓喜闻乐见是市场？
广东要建设文化大省，就是因为我们还不是，比不上北京、上海、江苏、浙江。现在*府把中心放到这上面来了，非常好，这为文化的发展提供了机遇。目前的文艺创作现状确实不好。看一下粤剧，《关汉卿》之后我们有多少能在全国叫得响的作品？多少年过去了，一说起广东的文化代表，还是红线女、关山月。
那么，*府要做什么？*府应该努力地营造环境、氛围，对广州文化生态环境建设制定方针*策，而不是具体介入到艺术作品的生产当中去。
广州需要文化生态和文化氛围的建设。广州缺人，关键是怎样建设一个氛围，提供一个平台，让外面的人进来，筑巢引凤，而不是死守“嫡系”。目前外面的人进不来，广州本地的人在流失。李海鹰走了，流行歌手走了，我们培养了多少人？我们吸引了多少人？我们还剩下多少人？因此，缺人才，缺作品，说到底还是生态环境问题。
关于艺术创新。北京折腾出了个张广天，广州折腾不出。其实有人折腾就好，现在不是怕我们走远了，就怕走不动。艺术创新需要充满活力，需要一些冲劲。先要有人群的聚集，才能产生作品。（吴聿立）
来自：广州